Se ha dicho que el Renacimiento fue testigo del
redescubrimiento de la persona. En este orden de ideas, principios de la Italia del
Renacimiento también fue sede de la primera gran época del retrato en Europa.
Retrato
adquirido nueva importancia, si se trataba de registrar las características de
un miembro de la familia para las generaciones futuras, celebrar un príncipe o
un guerrero, exaltan la belleza de una mujer, o hacer posible el intercambio de
una semejanza entre amigos. Esta exposición reunirá cerca de 160 obras de
artistas como Donatello, Filippo Lippi, Botticelli, Verrocchio, Ghirlandaio,
Pisanello, Mantegna, Giovanni Bellini, y Antonello da Messina, y en los medios
de comunicación que van desde la pintura y la iluminación de manuscritos de
escultura de mármol y bronce , lo que demuestra la nueva moda y los usos del
retrato en la Italia del siglo XV.
Durante el Renacimiento, los artistas que trabajan
en Florencia, Venecia y las cortes de Italia creó retratos magníficos de la
gente alrededor de ellos-de los jefes de Estado y la Iglesia para los usuarios,
académicos, poetas y artistas, para concentrarse por primera vez en la
producción de reconocer semejanzas y las expresiones de la personalidad.
El rápido
desarrollo del retrato estaba estrechamente vinculado al renacimiento de la
sociedad y la política, los ideales del individuo, y los conceptos de la
belleza. El
objeto pudo haber sido para conmemorar un evento, un significativo matrimonio,
la muerte, la adhesión a una posición de poder-o puede haber sido el registro de
las características de un miembro estimado de la familia para las generaciones
futuras.
Con muchos de los préstamos internacionales rara,
esta exposición presenta un estudio sin precedentes de la época y ofrecer una
nueva investigación y comprensión de la historia temprana del retrato.
Estará
dividido en tres secciones y tendrá una duración de un período de ocho décadas.
A partir de
Florencia, donde los retratos independientes apareció por primera vez en
abundancia, se mueve a las cortes de Ferrara, Mantua, Bolonia, Milán, Urbino,
Nápoles y Roma papal, y termina en Venecia, donde la tradición del retrato en sí
es sorprendente que afirmó a finales del siglo .
En Florencia, las innovaciones más sorprendentes se
produjo por primera vez en la escultura y fueron llevados en la pintura.
En los
tribunales, en gran medida gracias al genio de Pisanello, la medalla se
convirtió en el medio preferido de la grabación de una imagen. Las medallas, que eran de
larga vida, podrían ser producidos en moldes múltiples, y se cambian con
facilidad entre la élite social. En Venecia, el retrato dominó, gracias a los logros
de Antonello da Messina y Giovanni Bellini, cuyos retratos resueltamente
abandonado la convención italiana dominante para el perfil actual de la modelo
cumplió tres cuartas partes, la mirada de su distancia y cuenta con el modelo
que expresa con delicadeza indicios de una vida interior.
Como Leon Battista Alberti, declaró en su tratado
de pintura, compuesta en 1435: "La pintura posee un poder verdaderamente divino
en el que no sólo hace presente el ausente (como dicen de la amistad), sino que
también representa a los muertos a los vivos muchos siglos más tarde, por lo que
son reconocidos por los espectadores con placer y admiración por el artista.
"
